Conceptos básicos del diseño gráfico

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Conceptos básicos del diseño gráfico

1. Boceto

Es uno de los conceptos básicos del diseño más conocidos. En pocas palabras, consiste en un ensayo en el que se trazan las líneas generales y la composición que tendrá una pintura.

2. Calle

Se le llama calle a los espacios entre columnas en un texto. No hay que confundirlo con el medianil ni los márgenes interiores. Su composición es en base a más de dos columnas.

3. Sangrado

La sangre o sangrado es un margen exterior que se deja en los trabajos que van impresos hasta los bordes para evitar que quede un margen blanco cuando se imprima el trabajo. Así, el diseño no cambuen caso de que se corte con guillotina.

4. Cruces de registro

Son unas marcas pequeñas que sirven para casar las distintas pasadas de tinta. Se encuentran normalmente en forma de rayas y cruces finas. ¿Su finalidad? Comprobar que el trabajo está prefectamente registrado en todas sus tintas.

5. Curva Bezier

Sus elementos esenciales surgen de unir dos puntos con una curva. Estos se denominan «puntos de anclaje» o «nodos». La forma de la curva se define por unos puntos invisibles en el dibujo, también llamados «puntos de control. Otros nombres que reciben son «manejadores» o «manecillas».

6. Conceptos básicos del diseño: Imagotipo

Se le conoce a imagotipo a la unión de un isotipo y un logotipo. Con esto se identifica normalmente a una marca. Su objetivo es coneguir dar apoyo a los procesos de comunicación intern y externa.

Este ha sido nuestro repaso a los conceptos básicos del diseño gráfico. Puede que algunos los conocieras y otros no, pero esperamos haberte ayudado. ¡Nos vemos en los siguientes artículos!


Los programas de diseño online más utilizados (parte 2)

Seguimos con nuestro análisis sobre los programas de diseño online más utiliazado. El otro día conocimos herramientas como Infogram o Piktochart. Hoy tienes otras herramientas similares de las que pudes disfrutar en línea y aprender a diseñar. Esta es la selección que hemos elaborado para esta segunda parte.

Creative Market

Se trata de una plataforma para cuidar los contenidos del diseño y a los  creativos independientes de todo el mundo. La comunida de creadores comparten sus historias sobre cómo el mercado creativo les ayuda a pasar más tiempo haciendo lo que les gusta.

Easel.ly

Los programas de diseño online más utilizados

Easel.ly no solo te ayuda a crear infografías si no que te da apoyo logístico. Tras recibir un montón de preguntas en busca de consejos sobre cómo ir sobre la construcción de la infografía perfecta arman cursos. Así, elaboran una guía muy rápida para ayudarle a cabo. El libro ha sido especialmente diseñado para que cada página se puede imprimir y luego se sube en su aula en la nube.

Los programas de diseño online más utilizados: Vennage

Los estudiantes usan Venngage para aprender acerca de la narración visual, exploración de datos y la creación de presentaciones. Más información en nuestras sección de recursos para maestros a continuación.Los estudiantes pueden presentar sus trabajos directamente a su profesor o compartirlo con toda la clase a través de esta aplicación. Así que si eres profesor deja que tus alumnos expresen su creatividad mientras aprenden importantes habilidades de visualización de datos, de narración y presentación.


Los programas de diseño online más utilizados (parte 1)

Todo buen diseñador empieza por lo básico. Ser un experto en este campo no es otra cosa que un trabajo de empeño y esfuerzo a la par que perseverancia. Quizás, para conseguir mayores habilidades de manera más rápida necesites utilizar estos programas en los que el diseño es fácil e intuitivo. La mayoría de ellos son completamente gratuito y el resto son fremium, es decir, que parte de sus contenidos son de libre acceso pero hay otra parte que requiere de un pago si los necesitas. Sin más, a continuación te dejo los programas de disño online más utilizados:

Canva

La idea de Canva se produjo cuando Melanie Perkins estaba enseñando programas de diseño gráfico en la universidad y se encontró estudiantes se esforzaban por aprender los conceptos básicos. La asociación con el co-fundador del acantilado Obrecht, la pareja lanzó Fusion Books, una herramienta de diseño en línea que hace que sea fácil para los estudiantes y profesores crear sus propios anuarios. Pronto se dieron cuenta de que la tecnología que habían desarrollado podría ser utilizado mucho más ampliamente. Después de buscar por todas partes, se puso en marcha Canva con tecnología co-fundador Cameron Adams.

Piktochart

Piktochart te ofrece  elegir más de 600 plantillas de diseño profesional entre una selección de formatos de infografía, bandera, informes y presentaciones. Será fácil encontrar una plantilla que se adapte a tus necesidades en cuestión de minutos.

Infogram

Infogram está orientado hacia un objetivo más funcional que estético. En un principio se creó con el objetivo de ayudar a su equipo a visualizar datos y publicar gráficos bonitos. En definitiva, gráficos e informes con facilidad.

En infogram puedes disfrutar de más de 35 cartas diferentes y más de 500 mapas diferentes que hacen fácil y flexible la presentación de los datos.

Esta ha sido la primera parte del análisis de los programas de diseño más utilizados. En unos días seguiremos con la secuela.


Aprende a diseñar mapas con estos programas

La cartografia está en auge. Actualmente contamos conherramientas de producción y visualización web que nos permiten generar mapas con plantillas prediseñadas. Además son eficaces y eficientes. Estos son los programas con los que vas a aprender a diseñar mapas.

Carto

Antes conocido como CartoDB, este software es  servicio en la nube para crear y publicar mapas online. Debido a la importancia de la geolocalización está aplicación será muy útil para gran parte nuestras vidas. Las grandes empresas también quieren utilizar Carto y es por eso que esta herramienta ha ido creciendo a lo largo del tiempo

ArcGISAprende a diseñar mapas

Más que un programa en concreto, para definir ArcGIS hay que apuntar que se trata de un conjunto de productos de software en el campo de los Sistemas de Información Geográfica (SIG). Esri, que en su desglose viene a significar Environmental Systems Research Institute, es una empresa fundada por Jack Dangermond (1969). En sus inicios se dedicaba a trabajos de consultoría del territorio.

Google Fusion Tables

Google Fusion Tables (o simplemente Fusion Tables) es un servicio web del gigante tecnológico para la gestión de datos. Estos se almacenan en varias tablas que los usuarios de la red pueden ver y además descargar sin ningún problema.

Map Box

Map Box es un producto de la empresa Development Seed con sede en Washington, D.C. Esta herramienta ayuda sobre todo en la salas de redacción de los periódicos y otorga la capacidad de controlar cómo se ven los mapas y qué datos aparecen en ellos.

Leaflet

Aprende a diseñar mapas con estos programas

Este programa es un poco más difícil que manejar que el resto. Leaflet es una librería JavaScript de código abierto para crear mapas interactivos en un entorno móvil. Muchas aplicaciones la utilizan. Como ejemplos tenemos Flickr, Wikimedia, foursquare… aplicaciones de primer nivel.


Elegir una tableta gráfica

Cómo elegir una tableta gráfica

Una tableta gráfica puede aportar una gran cantidad de libertad creativa a tu flujo de trabajo y resultar más intuitiva y ergonómica que un ratón. Sea cual sea tu presupuesto, hay una gran cantidad de opciones para satisfacerlo. Por eso, hoy te ayudo a saber cómo elegir una tableta gráfica.

¿Qué hace una buena tableta? Dibujar con la tableta buena es como dibujar con una pluma, que responde a la inclinación, la presión y la velocidad, y las marcas dibujadas aparecen al instante. Las primeras tabletas sufrían de lag, que era una combinación de la comunicación lenta y la velocidad del procesador lenta. Dibujabas una línea y después esperabas pacientemente mientras que aparecía en tu pantalla.

Los diseños más recientes son mucho más rápidos y los mejores modelos son lo suficientemente rápidos como para hacer que el retraso sea irrelevante. Así que el lag, ya no es algo por lo que deberás preocuparte a la hora de elegir una tableta gráfica.

Dibujando en una tableta gráfica

La precisión es un problema clave. El puntero debe dibujar con precisión y las asignaciones de movimiento deben ser lineales sin distorsiones evidentes. Este problema se ha resuelto en las tabletas convencionales, pero todavía puede ser un problema en los modelos que incluyen un monitor, especialmente en los bordes de la zona de dibujo.

Comodidad y un peso ligero son muy importantes a la hora de elegir una tableta gráfica. Ser capaz de poner los pies hacia arriba y dibujar con una tableta en tu regazo es mucho más cómodo que la postura supuestamente ergonómica de espalda recta que se supone que es la que se debería utilizar.

Probablemente no deseas un ratón, ya que ya tienes uno, y es más conveniente utilizar un ratón libremente que limitarlo a una pequeña área activa, pero los botones, áreas táctiles y otros controles pueden agilizar tu flujo de trabajo (por ejemplo, puedes configurar un área de toque para acercar y alejar en Photoshop).

Los diseños de tabletas más útiles ofrecen personalización ilimitada, y se pueden hacer para trabajar con la mayoría de las aplicaciones. Cambiar constantemente entre el uso de un lápiz y un ratón / teclado puede romper tu enfoque creativo, por lo que es algo que querrás evitar a la hora de elegir una tableta gráfica.

Tableta gráfica

El tamaño puede ser una distracción. Wacom solía hacer gigantescas almohadillas A2, y aunque la ventaja de este gran tamaño es la precisión, la desventaja es que puede resultar agotador trabajar con él.

En una pequeña tableta, lo más probable es que puedas mover el ratón a través de tu monitor con un movimiento relativamente pequeño. En un cojín gigante, el movimiento equivalente es enorme. En la práctica, las tabletas gráficas que son A4 y más pequeñas suelen hacer el mejor trabajo.

El santo grial del diseño de la tableta es el tablet / monitor combinado. La gama Cintiq de Wacom domina este campo – de hecho, lo monopoliza, porque actualmente no hay alternativa en el mercado. A pesar del atractivo obvio, sin embargo, hay algunas desventajas. El primero es el precio: el Cintiq 12 pulgadas 12WX cuesta alrededor de 1.500€, mientras que la versión más grande de 21 pulgadas cuesta casi el doble.

Otros puntos a tener en cuenta son el peso y el tamaño: el de 12 pulgadas hace una buena almohadilla de dibujo inalámbrico, pero la versión de 21 pulgadas es un monstruo, y te causará daños corporales si intentas utilizarlo en tu regazo.

Finalmente, el revestimiento de plástico difunde un poco la pantalla y el control del color es relativamente pobre. Así, aunque el prestigio es obvio, los diseños combinados todavía tienen sus limitaciones. Puedes utilizarlos para dibujar, diseñar y editar, pero no son tan adecuados para la prueba de impresión o un trabajo muy preciso.

La tecnología de la tableta gráfica solía ser muy costosa, pero recientemente se ha convertido en mucho más asequible, se puede comprar un buen producto de nivel de entrada por menos de 100 €.

Si nunca has utilizado una tableta y quieres elegir una tableta gráfica ahora, una buena estrategia es empezar barato y mejorar poco a poco si crees que lo necesitas.

Tableta con teclas

Las posibilidades actuales a la hora de elegir una tableta gráfica son buenas, apenas notarás la diferencia en sensibilidad y resolución entre una tableta de presupuesto bajo y una más cara. El área de trabajo ligeramente más grande y la inclusión del soporte de inclinación resultarán beneficiosos.

Por último, si quieres elegir una tableta gráfica a un precio todavía más reducido te recomiendo que visites la web de MasCupon, si estás en España o MasCupon México, MasCupon Argentina y MaisCupão Portugal, para cualquiera de los otros países. Es una web de descuentos, en la que encontrarás grandes ofertas.


Diseñar con Adobe: estos son sus programas más importantes

El mundo del diseño cada vez está más expandido. Aprender esta habilidad es una demanda muy frecuente en las empresas. Para cualquier tarea, por pequeña que sea, este requisito puede que se te exija. Aquí tienes los programas para diseñar con Adobe.

Photoshop

El retoque digital de fotos es muy importante. Mejorar las imágenes es un punto vital para la estética visual de tu sitio web o de tus proyectos. Es una función que va más allá de la estética: también es parte fundamental para la funcionalidad del mismo

Respecto a esto último te pongo un ejemplo: una imagen muy pesada puede tardar mucho tiempo en cargar y afectar directamente el rendimiento del servidor y el posicionamiento orgánico.

Affter Effects

Si lo que buscas es el diseño en vídeo, este programa es el más completo. Si además usas  Photoshop para crear imágenes fijas, puede utilizar AE para agrupar estas y hacer que cambien.

Aquí, como he dicho, podrás animar imágenes y darle identidades propias. Con un poco de manejo podrás crear tus cortos y refinar los fotogramas individuales de estos.

Premiere Pro

Con un objetivo mucho más funcional Premiere es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real. Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico. Edición de vídeo y desarrollo por el sistema de Adobe.

InDesign

Adobe Indesign es la aplicación número uno a nivel mundial para diseño editorial. Con esta aplicación que es casi el estándar de la industria podemos realizar desde proyectos sencillos. Ejemplos de este tipo son los flayers a color, blanco. Si empiezas a dominarlos podrás llegar a crear cosas más complejas.

Fireworks

Si lo tuyo es edición de gráficos vectoriales y mapas de bits utiliza este programa. Fireworks en su origen se desarrolló utilizando partes de Macromedia xRes. Esta última es una aplicación de edición de imágenes por Fauve Software , posteriormente adquirida por Macromedia . Que permitía una vista previa en tiempo real de trabajo

Diseñar con Adobe: Muse

Otra aplicación que forma parte de Creative Cloud. Aquí puedes acceder a todos los activos -como por ejemplo Adobe Stock- desde dentro de la aplicación y convertirlo en tu inspiración.


Diseñadores gráficos famosos que deberías de conocer

El diseño gráfico también tiene referentes. Hoy los recolectamos a través de una radiiografía de los diseñadores gráficos famosos que deberías de conocer. ¿Conoces ya a alguno de ellos? Mira nuestra selección y compruébalo tu mismo.

Diseñadores gráficos famosos que deberías de conocer

Alejandro Magallanes

Este mexicano es un diseñador libre. Tanto que, quienes le conocen dicen que no tiene clientes sino cómplices. Como diseñador, es uno de los más influyentes, también a nivel internacional. Si algo le apasiona es el juego tipográfico.

Diseñadores gráficos famosos que deberías de conocer: Milton Glaser

Se le clasifica entre los mejores de todos los tiempos. Nació en Nueva York y fue allí donde no paró de crecer en su carrera profesional. Uno de sus trabajos más populares es el logotipo ‘I love New York’. Tal ha sido su expansión y renombre que este modelo ha sido replicado a infinitud de ciudades de todo el mundo. Milton Glaser es reconocido por su trabajo para revistas y magazines tales como Esquire.

Alex Trochut

Este joven y talentoso diseñador gráfico se ha convertido en unos de los mejores de toda la geografía española. Su gran éxito consiste en ilustraciones. En ellas puedes ver diseños y tipografías para marcas muy prestigiosas. Hasta la fecha, este joven de Barcelona, no ha parado de recibir una gran cantidad de galardones de primer nivel.

David Carson

Este diseñador es tendencia. Su estilo tipográfico es roto, radical, grunge y surfero. Aunque despierte voces críticas por ser algo ilegible inspira a diseñadores de todo el mundo. La frase que le define mucho y a la cuál recurre de manera frecuente es que “para romper las normas primero hay que conocerlas”.


Historia del diseño gráfico

23 momentos clave en la historia del diseño gráfico [cronología]

La gente siempre ha sido atraída a expresarse a través del diseño. Piensa en los dibujos de la cueva de Chauvet hechos en el 30.000 A.C. o las ilustraciones de dioses y sus rituales del Libro de los Muertos. En esta cronología encontrarás 23 momentos clave en la historia del diseño gráfico.

Pero el término “diseño gráfico” no fue utilizado hasta 1922, y la adopción generalizada de la frase no encontró su camino en el léxico popular hasta después de la II Guerra Mundial.

La Escuela Bauhaus se fundó en torno a esta frase, proporcionando a los estudiantes un programa de educación formal con énfasis en los colores, los materiales y la construcción. También surge la idea de “la forma sigue a la función”, una teoría que sigue siendo relevante en una época en la que los proyectos digitales requieren que la funcionalidad y la facilidad de uso tengan preferencia sobre la estética.

La historia del diseño gráfico está inextricablemente ligada tanto a la cultura como a los avances tecnológicos, punto que queda claro en esta cronología.

Historia del diseño gráfico

Historia del diseño gráfico

  • 15000 AC. Los primeros restos de comunicación visual, con pictogramas y símbolos aparecen en Lascaux, en el sur de Francia.
  • 105. El funcionario del gobierno chino TS’ai Lun acredita haber inventado el papel.
  • 1276. La impresión llega a Europa con una fábrica de papel en Fabriano, Italia.
  • 1450. Johann Gutenberg inventa el sistema perfecto para imprimir libros: la imprenta.
  • 1530. Claude Garamond abre la primera fundición de tipos de letra para venderlos a las imprentas.
  • 1760. Comienza la Revolución Industrial preparando el terreno para los avances en diseño gráfico.
  • 1796. Aloys Senefeider desarrolla la litografía.
  • 1800. Lord Stanhope inventa la primera prensa de impresión con todas las piezas de hierro fundido, requiriendo un décimo del trabajo manual y doblando el posible tamaño de papel.
  • 1869. Se funda la primera agencia de publicidad N. W. Ayer & Son.
  • 1880. El desarrollo de la pantalla de medio tono permite la primera foto impresa con una gama completa de tonos.
  • 1886. Ottmar Mergenthaler inventa la primera máquina de tipografía: el linotipo.
  • 1909. Flipo Marinetti publica su “Manifiesto futurista” en el periódico francés Le Figaro.
  • 1918. En el tercer número de la revista DADA Tristan Tzara publica el “Manifiesto dadaísta 1918”.
  • 1919. Se funda la escuela Bauhaus dando el primer marco formal para el diseño moderno. Walter Groplus establece las bases del Bauhaus.
  • 1922. El término “diseño gráfico” es usado por primera vez por W. A. Dwiggins en un artículo en el Boston Evening Transcript.
  • 1925. Se produce en París la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas.
  • 1932. Stanley Morrison diseña la fuente Times New Roman hecha oficial por el Times de Londres.
  • 1947. Paul Rand publica el primer libro de diseño: “Pensamientos del diseño”.
  • 1954. Adrian Frutiger lanza la familia del tipo Universe 372.
  • 1957. Max Miedinger diseña la fuente Neue Haas Grotesk, posteriormente renombrada Helvetica.
  • 1959. Se imprime la primera edición de Artes de la Comunicación.
  • 1984. Apple lanza el primer Macintosh, con un gráfico de bitmap.
  • 1990. Aparece la primera versión de Photoshop y Tim Berners-Lee desarrolla la web con lenguaje HTML.

Estos son los momentos clave en la historia del diseño gráfico.


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El mejor software gratuito de diseño gráfico

No todo el mundo tiene el dinero para comprar el software de diseño gráfico más caro, sobre todo al iniciar un nuevo negocio o embarcarse en una nueva carrera en el diseño. Muchos usarán el fantástico paquete de aplicaciones de Creative Cloud de Adobe, pero para aquellos que quieran hacer el trabajo de base hay un montón de software gratuito de diseño gráfico disponible.

Software gratuito de diseño gráfico

Diseño Gráfico

1. Vectr

Plataforma: online, Mac, Windows, Linux y Chromebook

Disponible como una aplicación web basada en navegador y como una aplicación de escritorio independiente, Vectr es un editor gratuito para crear gráficos vectoriales 2D. Con todas las características de vectores que esperas, además de muchas opciones para el uso de filtros, sombras y fuentes.

Es lo suficientemente versátil como para tareas diarias como crear iconos, sitios web, ilustraciones, logotipos y mucho más. Particularmente útiles son sus opciones de colaboración en vivo y sincronización, lo que le permite conectarse con cualquier persona, en cualquier lugar para crear en tándem.

2. Krita

Plataforma: Mac, Windows y Linux

Diseñado por la industria VFX y artistas conceptuales, ilustradores, artistas matte y textura en mente. Krita es una herramienta de pintura gratuita y de código abierto que ha estado en desarrollo durante más de 10 años. Viene con un conjunto completo de pinceles adecuados para todo tipo de trabajo, y hay una gran cantidad de plugins disponibles, desde filtros avanzados a los asistentes de pintura para el trabajo en perspectiva, y la última versión cuenta con funciones mejoradas de soporte de tableta gráfica, zoom OpenGL y un envolvente modo para la pintura en textura.

3. Daz Studio

Plataforma: Mac y Windows

Daz Studio es una herramienta de personalización, presentación y animación de figuras 3D que permite a los artistas de todos los niveles crear arte digital utilizando personas virtuales, animales, accesorios, vehículos, accesorios y entornos.

Con Daz Studio, puede crear personajes 3D personalizados y avatares, diseñar entornos virtuales, producir elementos de diseño gráfico y mucho más. La última versión de Daz Studio 4.5 está disponible para descargar de forma gratuita.

4. Google Developers

Plataforma: Navegador Web

Las herramientas de Google Chart son poderosas, fáciles de usar y gratuitas. Puedes elegir entre una variedad de gráficos y configurar un amplio conjunto de opciones para que coincida perfectamente con la apariencia de tu sitio web. Al conectar tus datos en tiempo real, Google Developers es el generador de infografía perfecto para su sitio web.

5. Infogr.am

Plataforma: Navegador Web

Infogr.am es una gran herramienta gratuita que ofrece acceso a una amplia variedad de gráficos, y mapas, así como la posibilidad de subir imágenes y videos para crear infografías interesantes.

Personalizar los datos que componen el infográfico tiene lugar en una hoja de cálculo de Excel que puede ser editado fácilmente, el software cambia automáticamente el aspecto de la infografía para representar perfectamente tus datos.

Cuando estés contento con tu infografía, puedes publicarla en el sitio web de Infogram para que todos la disfruten e incluso insertarlo en tu propio sitio web o compartirlo a través de las redes sociales.

6. Prezi

Plataforma: Navegador Web

Prezi es una elegante herramienta de creación de presentaciones en línea que te permite utilizar imágenes, videos, objetos o texto simple, y animarlos utilizando una amplia gama de efectos. Es compatible con todas las principales plataformas móviles y de escritorio y te permite ejecutar sus presentaciones como archivos ejecutables también.

Las presentaciones terminadas también pueden ser compartidas directamente de Prezi en todas las principales redes sociales. Prezi viene tanto como un servicio gratuito y pagado, pero incluso la versión gratuita tiene todas las opciones que necesitas.

7. Expression Web 4

Plataforma: Windows

Si eres un usuario de PC, Microsoft ha creado su software Expression Web 4.0 grauito. No hay soporte técnico disponible para descargadores gratuitos, pero es una alternativa bastante potente a los gustos de Dreamweaver que no te costará nada.

8. Inkscape

Plataforma: Windows y Linux

Al igual que con muchas de las opciones gratuitas disponibles, Inkscape se centra en el formato SVG como su formato de archivo principal. Este editor altamente capaz tiene una muy buena integración SVG, soportando muchas de las características más avanzadas que no siempre están disponibles en otras aplicaciones, como la mezcla alfa, objetos clonados y marcadores.

El soporte total para diferentes modos de color significa que esta es una alternativa viable para Illustrator tanto para impresión como para diseño web, y aunque la interfaz es algo más simple que Illustrator, todavía es posible lograr obras de arte extremadamente sofisticadas.

Este es para mí el mejor software gratuito de diseño gráfico que tenemos en el mercado. Todos estos programas te permitirán empezar a diseñar sin invertir nada.

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Cómo diseñar la identidad de una marca

Cómo diseñar la identidad de una marca en 10 sencillos pasos

Cuando un cliente se acerca a ti para crear una nueva identidad de marca para su producto, servicio o evento, las cosas pueden parecer un poco intimidantes. Pero no te preocupes – todo lo que necesitas hacer es aplicar todas las habilidades que has acumulado en tu carrera de diseño de una manera ligeramente diferente. Para ayudarte, aquí encontrarás unos consejos para saber cómo diseñar la identidad de una marca.

Cómo diseñar la identidad de una marca

Branding

1. Sigue una estrategia desde el principio

Antes de comenzar a trabajar en una nueva identidad de marca, elaborar una estrategia de marca para formar un conjunto de valores y una propuesta sobre la que el cliente y tú estéis de acuerdo.

Si esto no se hace al comienzo de un proyecto, el cliente no tendrá un punto de referencia para evaluar si los conceptos creativos son relevantes.

2. Trabaja con un briefing

Si los conceptos de diseño se crean sin información exhaustiva sobre la marca, tanto el creativo como el cliente terminan confiando demasiado en una idea intuitiva de la solución y, en consecuencia, corren el riesgo de que la retroalimentación sea subjetiva.

Un resumen elaborado a partir de una estrategia de marca clara permite a ambas partes racionalizar las decisiones de diseño.

3. Haga su investigación

Comprender la personalidad de la marca – su historia, función y los valores que hay detrás de todo. Extraie todos los matices de quién es el cliente y de qué se trata, incluyendo el mercado objetivo, cómo desea ser percibido, y los formatos y puntos de venta donde quiere promoverse.

4. Mide las expectativas

Puede ser un ejercicio valioso pedir a los clientes que hagan su propia exploración para encontrar referencias para su marca: pronto verán lo que les gusta y, útilmente, lo amplio que es su entendimiento del diseño.

5. Comprueba la competencia

Mira los colores, los tipos de letra y los estilos visuales usados ​​por la competencia, y después crea algo verdaderamente único, colocándote lejos de todos ellos. Piensa en los varios usos, colores y tamaños de tu diseño.

6. No confíes en el logotipo

Mientras que un logotipo es a veces el eje que sostiene una identidad de marca en conjunto y lo hace inmediatamente reconocible, las marcas no se basan en logotipos solo. Al crear una identidad de marca, no se centran en los elementos separados.

Asegúrate de considerar siempre la imagen más grande y cómo todos los elementos más pequeños interactúan entre sí.

7. No ignores al cliente

No importa cuánta experiencia tengas, el cliente conoce el producto mejor que nadie. Acercarse con un conjunto de imágenes en vogue puede obtener elogios de tus compañeros, pero podría estar fuera del target y las expectativas de tu cliente y lo que es mejor para la marca.

8. Restringe las posibilidades

Tener en cuenta las necesidades del cliente es el primer paso para crear una gran identidad de marca. Al limitar las paletas de colores, los detalles y la tipografía, una identidad simple puede convertirse en atemporal y moverse al lado del paisaje visual siempre cambiante del cliente.

9. Descubre qué hace especial a la marca

Si ese “algo especial” sobre el producto o el cliente no se identifica al principio, se perderá una gran oportunidad para conectarse con las personas que está creando la marca, y la audiencia que debe atraer.

10. Ten en cuenta los colores y los valores

Los colores transmiten uno valores que hay que tener en cuenta. Puede que a ti te guste mucho el azul, pero a lo mejor no transmite lo que tu cliente o su marca necesitan. Hay que tener siempre en cuenta los valores que transmiten los colores

Con estos sencillos consejos sabrás cómo diseñar la identidad de una marca, aunque nunca te hayas dedicado a ello.

¿Has diseñado alguna vez la identidad de una marca? ¿Sabes cómo diseñar la identidad de una marca?