Conceptos básicos del diseño gráfico

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Conceptos básicos del diseño gráfico

1. Boceto

Es uno de los conceptos básicos del diseño más conocidos. En pocas palabras, consiste en un ensayo en el que se trazan las líneas generales y la composición que tendrá una pintura.

2. Calle

Se le llama calle a los espacios entre columnas en un texto. No hay que confundirlo con el medianil ni los márgenes interiores. Su composición es en base a más de dos columnas.

3. Sangrado

La sangre o sangrado es un margen exterior que se deja en los trabajos que van impresos hasta los bordes para evitar que quede un margen blanco cuando se imprima el trabajo. Así, el diseño no cambuen caso de que se corte con guillotina.

4. Cruces de registro

Son unas marcas pequeñas que sirven para casar las distintas pasadas de tinta. Se encuentran normalmente en forma de rayas y cruces finas. ¿Su finalidad? Comprobar que el trabajo está prefectamente registrado en todas sus tintas.

5. Curva Bezier

Sus elementos esenciales surgen de unir dos puntos con una curva. Estos se denominan «puntos de anclaje» o «nodos». La forma de la curva se define por unos puntos invisibles en el dibujo, también llamados «puntos de control. Otros nombres que reciben son «manejadores» o «manecillas».

6. Conceptos básicos del diseño: Imagotipo

Se le conoce a imagotipo a la unión de un isotipo y un logotipo. Con esto se identifica normalmente a una marca. Su objetivo es coneguir dar apoyo a los procesos de comunicación intern y externa.

Este ha sido nuestro repaso a los conceptos básicos del diseño gráfico. Puede que algunos los conocieras y otros no, pero esperamos haberte ayudado. ¡Nos vemos en los siguientes artículos!


Elegir una tableta gráfica

Cómo elegir una tableta gráfica

Una tableta gráfica puede aportar una gran cantidad de libertad creativa a tu flujo de trabajo y resultar más intuitiva y ergonómica que un ratón. Sea cual sea tu presupuesto, hay una gran cantidad de opciones para satisfacerlo. Por eso, hoy te ayudo a saber cómo elegir una tableta gráfica.

¿Qué hace una buena tableta? Dibujar con la tableta buena es como dibujar con una pluma, que responde a la inclinación, la presión y la velocidad, y las marcas dibujadas aparecen al instante. Las primeras tabletas sufrían de lag, que era una combinación de la comunicación lenta y la velocidad del procesador lenta. Dibujabas una línea y después esperabas pacientemente mientras que aparecía en tu pantalla.

Los diseños más recientes son mucho más rápidos y los mejores modelos son lo suficientemente rápidos como para hacer que el retraso sea irrelevante. Así que el lag, ya no es algo por lo que deberás preocuparte a la hora de elegir una tableta gráfica.

Dibujando en una tableta gráfica

La precisión es un problema clave. El puntero debe dibujar con precisión y las asignaciones de movimiento deben ser lineales sin distorsiones evidentes. Este problema se ha resuelto en las tabletas convencionales, pero todavía puede ser un problema en los modelos que incluyen un monitor, especialmente en los bordes de la zona de dibujo.

Comodidad y un peso ligero son muy importantes a la hora de elegir una tableta gráfica. Ser capaz de poner los pies hacia arriba y dibujar con una tableta en tu regazo es mucho más cómodo que la postura supuestamente ergonómica de espalda recta que se supone que es la que se debería utilizar.

Probablemente no deseas un ratón, ya que ya tienes uno, y es más conveniente utilizar un ratón libremente que limitarlo a una pequeña área activa, pero los botones, áreas táctiles y otros controles pueden agilizar tu flujo de trabajo (por ejemplo, puedes configurar un área de toque para acercar y alejar en Photoshop).

Los diseños de tabletas más útiles ofrecen personalización ilimitada, y se pueden hacer para trabajar con la mayoría de las aplicaciones. Cambiar constantemente entre el uso de un lápiz y un ratón / teclado puede romper tu enfoque creativo, por lo que es algo que querrás evitar a la hora de elegir una tableta gráfica.

Tableta gráfica

El tamaño puede ser una distracción. Wacom solía hacer gigantescas almohadillas A2, y aunque la ventaja de este gran tamaño es la precisión, la desventaja es que puede resultar agotador trabajar con él.

En una pequeña tableta, lo más probable es que puedas mover el ratón a través de tu monitor con un movimiento relativamente pequeño. En un cojín gigante, el movimiento equivalente es enorme. En la práctica, las tabletas gráficas que son A4 y más pequeñas suelen hacer el mejor trabajo.

El santo grial del diseño de la tableta es el tablet / monitor combinado. La gama Cintiq de Wacom domina este campo – de hecho, lo monopoliza, porque actualmente no hay alternativa en el mercado. A pesar del atractivo obvio, sin embargo, hay algunas desventajas. El primero es el precio: el Cintiq 12 pulgadas 12WX cuesta alrededor de 1.500€, mientras que la versión más grande de 21 pulgadas cuesta casi el doble.

Otros puntos a tener en cuenta son el peso y el tamaño: el de 12 pulgadas hace una buena almohadilla de dibujo inalámbrico, pero la versión de 21 pulgadas es un monstruo, y te causará daños corporales si intentas utilizarlo en tu regazo.

Finalmente, el revestimiento de plástico difunde un poco la pantalla y el control del color es relativamente pobre. Así, aunque el prestigio es obvio, los diseños combinados todavía tienen sus limitaciones. Puedes utilizarlos para dibujar, diseñar y editar, pero no son tan adecuados para la prueba de impresión o un trabajo muy preciso.

La tecnología de la tableta gráfica solía ser muy costosa, pero recientemente se ha convertido en mucho más asequible, se puede comprar un buen producto de nivel de entrada por menos de 100 €.

Si nunca has utilizado una tableta y quieres elegir una tableta gráfica ahora, una buena estrategia es empezar barato y mejorar poco a poco si crees que lo necesitas.

Tableta con teclas

Las posibilidades actuales a la hora de elegir una tableta gráfica son buenas, apenas notarás la diferencia en sensibilidad y resolución entre una tableta de presupuesto bajo y una más cara. El área de trabajo ligeramente más grande y la inclusión del soporte de inclinación resultarán beneficiosos.

Por último, si quieres elegir una tableta gráfica a un precio todavía más reducido te recomiendo que visites la web de MasCupon, si estás en España o MasCupon México, MasCupon Argentina y MaisCupão Portugal, para cualquiera de los otros países. Es una web de descuentos, en la que encontrarás grandes ofertas.


Cómo diseñar la identidad de una marca

Cómo diseñar la identidad de una marca en 10 sencillos pasos

Cuando un cliente se acerca a ti para crear una nueva identidad de marca para su producto, servicio o evento, las cosas pueden parecer un poco intimidantes. Pero no te preocupes – todo lo que necesitas hacer es aplicar todas las habilidades que has acumulado en tu carrera de diseño de una manera ligeramente diferente. Para ayudarte, aquí encontrarás unos consejos para saber cómo diseñar la identidad de una marca.

Cómo diseñar la identidad de una marca

Branding

1. Sigue una estrategia desde el principio

Antes de comenzar a trabajar en una nueva identidad de marca, elaborar una estrategia de marca para formar un conjunto de valores y una propuesta sobre la que el cliente y tú estéis de acuerdo.

Si esto no se hace al comienzo de un proyecto, el cliente no tendrá un punto de referencia para evaluar si los conceptos creativos son relevantes.

2. Trabaja con un briefing

Si los conceptos de diseño se crean sin información exhaustiva sobre la marca, tanto el creativo como el cliente terminan confiando demasiado en una idea intuitiva de la solución y, en consecuencia, corren el riesgo de que la retroalimentación sea subjetiva.

Un resumen elaborado a partir de una estrategia de marca clara permite a ambas partes racionalizar las decisiones de diseño.

3. Haga su investigación

Comprender la personalidad de la marca – su historia, función y los valores que hay detrás de todo. Extraie todos los matices de quién es el cliente y de qué se trata, incluyendo el mercado objetivo, cómo desea ser percibido, y los formatos y puntos de venta donde quiere promoverse.

4. Mide las expectativas

Puede ser un ejercicio valioso pedir a los clientes que hagan su propia exploración para encontrar referencias para su marca: pronto verán lo que les gusta y, útilmente, lo amplio que es su entendimiento del diseño.

5. Comprueba la competencia

Mira los colores, los tipos de letra y los estilos visuales usados ​​por la competencia, y después crea algo verdaderamente único, colocándote lejos de todos ellos. Piensa en los varios usos, colores y tamaños de tu diseño.

6. No confíes en el logotipo

Mientras que un logotipo es a veces el eje que sostiene una identidad de marca en conjunto y lo hace inmediatamente reconocible, las marcas no se basan en logotipos solo. Al crear una identidad de marca, no se centran en los elementos separados.

Asegúrate de considerar siempre la imagen más grande y cómo todos los elementos más pequeños interactúan entre sí.

7. No ignores al cliente

No importa cuánta experiencia tengas, el cliente conoce el producto mejor que nadie. Acercarse con un conjunto de imágenes en vogue puede obtener elogios de tus compañeros, pero podría estar fuera del target y las expectativas de tu cliente y lo que es mejor para la marca.

8. Restringe las posibilidades

Tener en cuenta las necesidades del cliente es el primer paso para crear una gran identidad de marca. Al limitar las paletas de colores, los detalles y la tipografía, una identidad simple puede convertirse en atemporal y moverse al lado del paisaje visual siempre cambiante del cliente.

9. Descubre qué hace especial a la marca

Si ese “algo especial” sobre el producto o el cliente no se identifica al principio, se perderá una gran oportunidad para conectarse con las personas que está creando la marca, y la audiencia que debe atraer.

10. Ten en cuenta los colores y los valores

Los colores transmiten uno valores que hay que tener en cuenta. Puede que a ti te guste mucho el azul, pero a lo mejor no transmite lo que tu cliente o su marca necesitan. Hay que tener siempre en cuenta los valores que transmiten los colores

Con estos sencillos consejos sabrás cómo diseñar la identidad de una marca, aunque nunca te hayas dedicado a ello.

¿Has diseñado alguna vez la identidad de una marca? ¿Sabes cómo diseñar la identidad de una marca?


El color

¿Por qué el color es importante en el diseño?

Sabemos lo fácil que es simplemente elegir tu color favorito y seguir adelante con su proyecto de diseño. Porque, después de todo, estás contento con la forma en que se ve y hay otras cosas a considerar; tales como fotos, contenido, diseño y el desarrollo real. Pero, hoy estamos aquí para advertirle sobre esa mentalidad y dar un poco de antecedentes sobre por qué el color es importante y merece toda tu atención.

Carta de colores

¿Por qué es importante el color?

El color lleva la resonancia emocional con él, por eso, cuando vemos un color, tenemos una respuesta emocional hacia ese color. El azul puede ser triste, tranquilo y seguro, mientras que el amarillo es feliz, ligero y cauteloso. Naturalmente, asociamos los colores con las emociones porque es difícil poner palabras a lo que estamos sintiendo.

Los colores se conectan a nuestros sentimientos de una manera única y memorable, lo que los convierte en una poderosa herramienta de marketing a tener en cuenta para tus proyectos de diseño.

Los colores en el diseño necesitan ser decididos y tener significado en su uso. Tienes que discernir qué mensaje deseas compartir acerca de tu próximo evento, negocio o producto y asegurarte de que tus opciones de color reflejan eso.

También es importante tener en cuenta el medio de impresión y tamaño y cómo será percibido por el público que los vea y lo que puede llamar su atención. En particular, en los proyectos de impresión de gran formato, las cuestiones de color, porque eso es lo que llamará la atención y será la primera línea de comunicación.

piano de colores

El color ayuda a comunicar el mensaje porque atrae la atención, establece el tono del mensaje y guía el ojo hacia donde necesita ir. Presenta un sentido de dirección y reconocimiento que las personas pueden identificar y relacionarse con él.

Es fácil recurrir a tus preferencias de color personal al crear tu diseño de marketing, pero lo más importante a recordar es que tu diseño debe hablar con tu audiencia potencial. ¿Qué colores atraerán su atención? ¿Qué colores representan mejor el mensaje que estás intentando compartir? ¿Qué colores consistentemente representan tu marca comercial?

Somos una sociedad visual donde las personas ponen una enorme importancia en la presentación visual del servicio o evento que les interesa. El color impacta en esa decisión de formas sutiles y crece el reconocimiento de tu marca comercial.

Entonces, ¿cuál es la línea de fondo? El color importa.

Lápices de colores

Por ejemplo, puedes estar tentado a utilizar tu color favorito en el diseño del logotipo de un negocio, pero tienes que ser consciente de lo que ese color está diciendo sobre ti. Digamos que es para una joyería de gama alta y tu color favorito es de color rojo brillante.

Puedes estar atraído por un logotipo de color rojo brillante simplemente porque piensas que el rojo brillante se destacará en los anuncios y, bueno, simplemente te gusta el rojo brillante. Lo que podría faltar es que el rojo brillante puede representar los conceptos de sexy, apasionado, dinámico y estimulante, pero también representa impulsivo, exigente, peligroso y violento.

El rojo profundo, por otro lado, envía un mensaje de rico, suntuoso, elegante y refinado. No sé para ti, pero si fuera mi almacén, desearía enviar el mensaje correcto a los clientes potenciales. Por eso es importante elegir con cuidado a tu diseñador gráfico.

Elige a alguien que conozca los significados emocionales vinculados a los colores y será capaz de guiarte y ayudarte, en última instancia, dando como resultado un hermoso y bien diseñado logotipo.

importancia del color