Los programas de diseño online más utilizados (parte 2)

Seguimos con nuestro análisis sobre los programas de diseño online más utiliazado. El otro día conocimos herramientas como Infogram o Piktochart. Hoy tienes otras herramientas similares de las que pudes disfrutar en línea y aprender a diseñar. Esta es la selección que hemos elaborado para esta segunda parte.

Creative Market

Se trata de una plataforma para cuidar los contenidos del diseño y a los  creativos independientes de todo el mundo. La comunida de creadores comparten sus historias sobre cómo el mercado creativo les ayuda a pasar más tiempo haciendo lo que les gusta.

Easel.ly

Los programas de diseño online más utilizados

Easel.ly no solo te ayuda a crear infografías si no que te da apoyo logístico. Tras recibir un montón de preguntas en busca de consejos sobre cómo ir sobre la construcción de la infografía perfecta arman cursos. Así, elaboran una guía muy rápida para ayudarle a cabo. El libro ha sido especialmente diseñado para que cada página se puede imprimir y luego se sube en su aula en la nube.

Los programas de diseño online más utilizados: Vennage

Los estudiantes usan Venngage para aprender acerca de la narración visual, exploración de datos y la creación de presentaciones. Más información en nuestras sección de recursos para maestros a continuación.Los estudiantes pueden presentar sus trabajos directamente a su profesor o compartirlo con toda la clase a través de esta aplicación. Así que si eres profesor deja que tus alumnos expresen su creatividad mientras aprenden importantes habilidades de visualización de datos, de narración y presentación.


Elegir una tableta gráfica

Cómo elegir una tableta gráfica

Una tableta gráfica puede aportar una gran cantidad de libertad creativa a tu flujo de trabajo y resultar más intuitiva y ergonómica que un ratón. Sea cual sea tu presupuesto, hay una gran cantidad de opciones para satisfacerlo. Por eso, hoy te ayudo a saber cómo elegir una tableta gráfica.

¿Qué hace una buena tableta? Dibujar con la tableta buena es como dibujar con una pluma, que responde a la inclinación, la presión y la velocidad, y las marcas dibujadas aparecen al instante. Las primeras tabletas sufrían de lag, que era una combinación de la comunicación lenta y la velocidad del procesador lenta. Dibujabas una línea y después esperabas pacientemente mientras que aparecía en tu pantalla.

Los diseños más recientes son mucho más rápidos y los mejores modelos son lo suficientemente rápidos como para hacer que el retraso sea irrelevante. Así que el lag, ya no es algo por lo que deberás preocuparte a la hora de elegir una tableta gráfica.

Dibujando en una tableta gráfica

La precisión es un problema clave. El puntero debe dibujar con precisión y las asignaciones de movimiento deben ser lineales sin distorsiones evidentes. Este problema se ha resuelto en las tabletas convencionales, pero todavía puede ser un problema en los modelos que incluyen un monitor, especialmente en los bordes de la zona de dibujo.

Comodidad y un peso ligero son muy importantes a la hora de elegir una tableta gráfica. Ser capaz de poner los pies hacia arriba y dibujar con una tableta en tu regazo es mucho más cómodo que la postura supuestamente ergonómica de espalda recta que se supone que es la que se debería utilizar.

Probablemente no deseas un ratón, ya que ya tienes uno, y es más conveniente utilizar un ratón libremente que limitarlo a una pequeña área activa, pero los botones, áreas táctiles y otros controles pueden agilizar tu flujo de trabajo (por ejemplo, puedes configurar un área de toque para acercar y alejar en Photoshop).

Los diseños de tabletas más útiles ofrecen personalización ilimitada, y se pueden hacer para trabajar con la mayoría de las aplicaciones. Cambiar constantemente entre el uso de un lápiz y un ratón / teclado puede romper tu enfoque creativo, por lo que es algo que querrás evitar a la hora de elegir una tableta gráfica.

Tableta gráfica

El tamaño puede ser una distracción. Wacom solía hacer gigantescas almohadillas A2, y aunque la ventaja de este gran tamaño es la precisión, la desventaja es que puede resultar agotador trabajar con él.

En una pequeña tableta, lo más probable es que puedas mover el ratón a través de tu monitor con un movimiento relativamente pequeño. En un cojín gigante, el movimiento equivalente es enorme. En la práctica, las tabletas gráficas que son A4 y más pequeñas suelen hacer el mejor trabajo.

El santo grial del diseño de la tableta es el tablet / monitor combinado. La gama Cintiq de Wacom domina este campo – de hecho, lo monopoliza, porque actualmente no hay alternativa en el mercado. A pesar del atractivo obvio, sin embargo, hay algunas desventajas. El primero es el precio: el Cintiq 12 pulgadas 12WX cuesta alrededor de 1.500€, mientras que la versión más grande de 21 pulgadas cuesta casi el doble.

Otros puntos a tener en cuenta son el peso y el tamaño: el de 12 pulgadas hace una buena almohadilla de dibujo inalámbrico, pero la versión de 21 pulgadas es un monstruo, y te causará daños corporales si intentas utilizarlo en tu regazo.

Finalmente, el revestimiento de plástico difunde un poco la pantalla y el control del color es relativamente pobre. Así, aunque el prestigio es obvio, los diseños combinados todavía tienen sus limitaciones. Puedes utilizarlos para dibujar, diseñar y editar, pero no son tan adecuados para la prueba de impresión o un trabajo muy preciso.

La tecnología de la tableta gráfica solía ser muy costosa, pero recientemente se ha convertido en mucho más asequible, se puede comprar un buen producto de nivel de entrada por menos de 100 €.

Si nunca has utilizado una tableta y quieres elegir una tableta gráfica ahora, una buena estrategia es empezar barato y mejorar poco a poco si crees que lo necesitas.

Tableta con teclas

Las posibilidades actuales a la hora de elegir una tableta gráfica son buenas, apenas notarás la diferencia en sensibilidad y resolución entre una tableta de presupuesto bajo y una más cara. El área de trabajo ligeramente más grande y la inclusión del soporte de inclinación resultarán beneficiosos.

Por último, si quieres elegir una tableta gráfica a un precio todavía más reducido te recomiendo que visites la web de MasCupon, si estás en España o MasCupon México, MasCupon Argentina y MaisCupão Portugal, para cualquiera de los otros países. Es una web de descuentos, en la que encontrarás grandes ofertas.


Cómo diseñar la identidad de una marca

Cómo diseñar la identidad de una marca en 10 sencillos pasos

Cuando un cliente se acerca a ti para crear una nueva identidad de marca para su producto, servicio o evento, las cosas pueden parecer un poco intimidantes. Pero no te preocupes – todo lo que necesitas hacer es aplicar todas las habilidades que has acumulado en tu carrera de diseño de una manera ligeramente diferente. Para ayudarte, aquí encontrarás unos consejos para saber cómo diseñar la identidad de una marca.

Cómo diseñar la identidad de una marca

Branding

1. Sigue una estrategia desde el principio

Antes de comenzar a trabajar en una nueva identidad de marca, elaborar una estrategia de marca para formar un conjunto de valores y una propuesta sobre la que el cliente y tú estéis de acuerdo.

Si esto no se hace al comienzo de un proyecto, el cliente no tendrá un punto de referencia para evaluar si los conceptos creativos son relevantes.

2. Trabaja con un briefing

Si los conceptos de diseño se crean sin información exhaustiva sobre la marca, tanto el creativo como el cliente terminan confiando demasiado en una idea intuitiva de la solución y, en consecuencia, corren el riesgo de que la retroalimentación sea subjetiva.

Un resumen elaborado a partir de una estrategia de marca clara permite a ambas partes racionalizar las decisiones de diseño.

3. Haga su investigación

Comprender la personalidad de la marca – su historia, función y los valores que hay detrás de todo. Extraie todos los matices de quién es el cliente y de qué se trata, incluyendo el mercado objetivo, cómo desea ser percibido, y los formatos y puntos de venta donde quiere promoverse.

4. Mide las expectativas

Puede ser un ejercicio valioso pedir a los clientes que hagan su propia exploración para encontrar referencias para su marca: pronto verán lo que les gusta y, útilmente, lo amplio que es su entendimiento del diseño.

5. Comprueba la competencia

Mira los colores, los tipos de letra y los estilos visuales usados ​​por la competencia, y después crea algo verdaderamente único, colocándote lejos de todos ellos. Piensa en los varios usos, colores y tamaños de tu diseño.

6. No confíes en el logotipo

Mientras que un logotipo es a veces el eje que sostiene una identidad de marca en conjunto y lo hace inmediatamente reconocible, las marcas no se basan en logotipos solo. Al crear una identidad de marca, no se centran en los elementos separados.

Asegúrate de considerar siempre la imagen más grande y cómo todos los elementos más pequeños interactúan entre sí.

7. No ignores al cliente

No importa cuánta experiencia tengas, el cliente conoce el producto mejor que nadie. Acercarse con un conjunto de imágenes en vogue puede obtener elogios de tus compañeros, pero podría estar fuera del target y las expectativas de tu cliente y lo que es mejor para la marca.

8. Restringe las posibilidades

Tener en cuenta las necesidades del cliente es el primer paso para crear una gran identidad de marca. Al limitar las paletas de colores, los detalles y la tipografía, una identidad simple puede convertirse en atemporal y moverse al lado del paisaje visual siempre cambiante del cliente.

9. Descubre qué hace especial a la marca

Si ese “algo especial” sobre el producto o el cliente no se identifica al principio, se perderá una gran oportunidad para conectarse con las personas que está creando la marca, y la audiencia que debe atraer.

10. Ten en cuenta los colores y los valores

Los colores transmiten uno valores que hay que tener en cuenta. Puede que a ti te guste mucho el azul, pero a lo mejor no transmite lo que tu cliente o su marca necesitan. Hay que tener siempre en cuenta los valores que transmiten los colores

Con estos sencillos consejos sabrás cómo diseñar la identidad de una marca, aunque nunca te hayas dedicado a ello.

¿Has diseñado alguna vez la identidad de una marca? ¿Sabes cómo diseñar la identidad de una marca?